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ANTES DE INICIAR DE NUEVO Texto de sala por Rodrigo Islas Brito La exuberancia y el camino de la naturaleza, as perdidas y la ensoñación se construyen y deconstruyen en las manos del oaxaqueño Juan Carlos Abreu (CDMX, 1976) en “Antes de iniciar de nuevo”, exposición multidisciplinaria que va sobre el óleo sobre tela, el gouache sobre papel y la entrada a placer y destajo del sumo placer de la escultura en bronce. Primera vez para un artista siempre activo, al que el encierro pandémico en su taller lo ha llevado a abrazar el modelado de sus piezas. La Pasión. La Emoción. El Reto. La adicción a que la vida y el trazo surja de tus manos, ha fructificado en siete piezas que le han servido al artista para al mismo tiempo que miraba la rispidez de una pandemia universal, pudiera mirar también el cómo detenerse y empezar a cuestionarse sobre su propio trabajo. Sobre qué es lo que quería hacer y cómo podía hacerlo.
“Tuve tiempo para ver qué sucedía con el color, con las texturas, con la materia. Cada vez se fueron volviendo más fuertes las piezas en mi pensar. Los gallos, los toros, los conejos, los borregos, los colibrís, los animales planetarios de todos los tiempos y todas las culturas”, comparte el artista férreo convencido de la experimentación en la preparación de materiales que lleven a que las piezas sostengan su permanencia en el tiempo. Cuernos de oro en un recipiente que se exprime, la luna enrollando el canto de un ave que desciende de los dinosaurios, el carruaje de Apis surcando las olas de un mar que lo quiere alcanzar y cotorrear con él, una liebre ilusionada con la noche, un pajarito mágico levando anclas, un grito campesino que brota debajo de la tierra con la cresta de la furia; al igual que sus lienzos corales de significado, las esculturas del pintor y dibujante se prenden y desbordan de naturaleza, de esa belleza afuera que te lleva a enfrentar hasta la peste para poder respirar con ella , de esas graficas visuales que usamos para combatir el alejamiento de los ríos, la escasez de agua, el exterminio de la exuberancia. Idea en la que el autor conecta también con lienzos de bebes abrazados por la fertilidad de los cuerpos celestes, con la búsqueda de lo divino aun en lo incontestable, con la existencia que se muta cuando traes ganas de exigirle cuentas al tiempo. O con un Benito Juárez llenó de flores del que uno hasta diría que realmente se le nota lo contento. Antes de iniciar de nuevo: esta es la expo que en Galería Arte de Oaxaca habla sobre la reinvención, sobre caminar con otros zapatos que aunque parecidos no pueden seguir siendo los mismos. Esta es la expo del regreso de un artista que busca concentrar en sus trazos una conexión genuina con un universo que repleto de belleza pareciera que cada vez concentra en un su cabeza una genuina necesidad de liquidarnos por ser pésimos inquilinos. Abreu recuerda su origen de pradera, montaña y milpa, de los pollos, de plantíos de calabaza y frijol que en las vacaciones de su infancia se convirtieron en su campo de juegos y obligaciones autoimpuestas. Dice que este es en un mantra que no le interesa esconder en rodeos de simulaciones y embustes. “Yo seguiré hablando del campo y los animales que me hablaron de niño. Aunque estos luego ya no existan más. De cómo tenerlos tan claros me sigue permitiendo vivir en un mundo un poquito cada vez más caótico y que no acaba de tomarse un respiro para mirar hacia atrás y detenerse en sus fracturas”, concluye el autor. La cuarentena fue una época critica para todos, durante este periodo Paula Abreu de 15 años tuvo la iniciativa de buscar formas para brindar apoyo a las personas que se encontraban en situaciones vulnerables, organizando una colecta de alimentos para los niños en tratamiento contra el cáncer y personas con discapacidad. Logrando juntar 41 despensas que se entregaron a las familias de los pequeños junto con la asociación Efecto Mariposa y otra parte a la asociación DISLUVI (Discapacitados Luchando por la Vida), durante este trayecto se dio cuenta que la realidad era distinta para todos, y preocupada por buscar una forma de apoyar a su comunidad dio inicio a un nuevo proyecto social "Sobre Ruedas" que principalmente busca brindar aparatos de movilidad a personas en situaciones vulnerables en el estado de Oaxaca mediante la recolección de materiales reciclables, como son el cartón, pet, tetra pak, plástico, entre otros. Por lo que hemos decidido sumarnos a esta noble labor apoyando con un porcentaje de la venta de piezografías o giglees. Te invitamos a conocer mas de Sobre ruedas Oaxaca haciendo click aqui Todas las piezografías o giclees de mi autoría donaran un porcentaje a esta causa.
San Miguel Arcángel y la novela "En la tierra de la serpiente emplumada" de Richard C. Brusca.8/9/2020 Durante los días difíciles de cuarentena encuentro en internet una publicación que habla de mi trabajo en los comentarios había un mensaje de hace algunos meses. Richard Brusca queria contactarme, después de unos días logramos tener comunicación y con mucha emoción leo su relato: "Soy un científico que principalmente estudia la costa del Pacífico de México, he escrito más de 15 libros pero también escribo ficción. Mi primera novela se publicó el año pasado; se titula "En la tierra de la serpiente emplumada", En la novela hay una descripción de tu hermoso cuadro de San Miguel Arcángel, el cuál inspiró dos escenas del libro" En lo personal considero que el objetivo de la pintura es transmitir, inspirar o provocar alguna reacción en el espectador, en este caso Rick y el cuadro de San Miguel Arcángel se encontraron en nuestra hermosa ciudad de Oaxaca y me siento orgulloso de que el cuadro siga vivo ahora en una novela. Les comparto el link del libro En la tierra de la serpiente emplumada para que lo visiten dando click aqui. Les presento con gusto a mi amigo Rick Brusca. Rick Brusca and his wife Wendy Moore currently live with their 80-pound Goldendoodle puppy in Southeastern Arizona, in an adobe house in the Sonoran Desert, nestled among saguaros, coyotes, javelinas, and sky island mountain ranges. Rick is a well-known biologist with long-standing interests in Latin American politics and Mesoamerican cultures; he has lived in both Mexico and Costa Rica. Rick's books have won numerous awards, including Southwest Book of the Year, New England Book Show's Best New College Text, and the coveted Tabasco Best Southwest Cookbook Award (for a cookbook he developed, edited and produced for the Desert Museum). Books that Rick developed for the Arizona-Sonora Desert Museum Press also have won many awards, including three IPPY’s, the AAAS Children’s Science “Highest Rating” award, the Arizona State Libraries One Book Award (one book that every Arizona child should read), Américas Award for Latin American Studies, and a Moonbeam Gold Medal for Spanish Language Children's Books. He is a Fellow in the American Association for the Advancement of Science (AAAS), the Linnean Society of London, and the California Academy of Sciences. Rick is also the recipient of a U.S. Department of Defense Service Medal and the Desert Museum's Luminaria Award. And he makes a mean martini (click for recipe). Rick has written over 200 research publications and many science books, but In the Land of the Feathered Serpent is his first work of fiction. For information on the science side of Rick, please visit www.rickbrusca.com.
You can contact Rick at [email protected] Realmente muy contento de que el arte nos una como amigos para exponer, presentar y compartir nuestro trabajo, el día de hoy una pandemia nos ha unido para aportar y contribuir a nuestra sociedad, con gran ánimo se llevo a cabo una venta de obra de manera virtual a traves de la plataforma piso roma, donde parte del recurso obtenido se destino para la compra de cubrebocas para el sector médico de nuestro estado. Como parte del proyecto “Círculos virtuosos”, los artistas Rolando Sigüenza, Mario Carrizosa, Cristóbal Montoya y Juan Carlos Abreu entregaron una donación de cubrebocas al personal de Pediatría del Hospital General “Aurelio Valdivieso”, IMSS hospital general de zona número 1, así como al Equipo Covid Primera Parte Estancia del Hospital Regional del ISSSTE Oaxaca, y a camilleros del mismo nosocomio.
Muchas gracias a: Rolando Sigüenza, Mario Carrizosa, Cristóbal Montoya, Issac Hernández. Así como a los medios independientes por la difusión del proyecto Sucedió en Oaxaca, Santa Cultura, Página 3 y Serendipia. Por segunda ocasión participo apoyando a la Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer (AMANC PUEBLA) que habilitará a partir del 15 de Mayo la Colecta Anual 2020 de manera virtual en www.amancpuebla.org para recaudar fondos destinados a la compra de fármacos de niños con cáncer, en esta ocasión donando el 100% del valor de la pieza.
Portal Oaxaca tiene cultura enlace click aqui OAXACA, Oax. 08 de junio de 2020.- De acuerdo con el último reporte de los Servicios de Salud de Oaxaca, a la fecha se han contagiado de COVID-19 176 profesionales de la medicina, 186 de enfermería y 80 de otros servicios sanitarios en los hospitales del estado, lo que suma 442 personas que se encuentran en la primera línea de batalla contra la pandemia. Ante esta situación, y considerando que la propagación del contagio está en su punto más alto en Oaxaca y en todo el país, creadores oaxaqueños lanzaron el proyecto “Círculos virtuosos” que consiste en la venta de 40 obras de arte, cuya recaudación se destinará a la compra de material médico que permita apoyar al personal que atiende en hospitales a pacientes con COVID 19. Así lo dieron a conocer los artistas Rolando Sigüenza, Mario Carrizosa, Juan Carlos Abreu y Cristóbal Montoya, integrantes del colectivo “Oaxaca de mil colores”, junto con el director de la galería virtual Piso Roma, Isaac Hernández. En rueda de prensa virtual, Isaac Hernández manifestó la necesidad de solidarizarse con quienes enfrentan la batalla contra la pandemia en la primera línea, que necesitan mascarillas y otros materiales de protección para su seguridad personal. Explicó que cada artista ha donado 10 obras de su autoría para esta venta con causa, las cuales se encuentran a precios muy accesibles que van desde los mil pesos, y se exhiben en la galería virtual https://www.facebook.com/pisoroma/ “Hay que regresar parte de lo que la sociedad nos da, y sobre todo al sector médico que está dando la vida por nosotros; es el momento de hacernos uno para dar aunque sea un granito de arena a este sector”, expuso Mario Carrisoza, originario de Huajuapan de León. Juan Carlos Abreu, por su parte, destacó que no es suficiente el material médico que aportan los gobiernos estatal y federal al personal médico que se encuentra en los hospitales COVID, por lo que es importante que la ciudadanía en general brinde apoyo a profesionales de la salud. Cristóbal Montoya, quien dijo tener familiares médicos que están directamente en contacto con el virus, invitó a las personas que puedan hacerlo, a comprar alguna obra de arte porque, dijo, “no solo podemos apoyar quedándonos en casa, también podemos apoyar sumándonos como ciudadanía a iniciativas que traigan beneficio a la colectividad”. Rolando Sigüenza, artista con discapacidad auditiva, expresó su deseo de apoyar la iniciativa “Círculos virtuosos” en apoyo a médicos y enfermeras que se encuentran en una situación muy difícil. “Necesitamos ser más solidarios y continuar apoyándonos para seguir creciendo juntos”, expresó. Las obras de arte que sean adquiridas se enviarán a cualquier parte de la república mexicana sin costo de envío, mientras que en el caso de compradores extranjeros se agregará el precio de envío. Derivado de una exposición en la ciudad de México en el mes octubre, surge la invitación del torero Rodrigo Cepeda "El breco" a exponer en la Asociación Nacional de Matadores de Toros y Novillos, Rejoneadores y similares. Domingo 03 de noviembre a las 13:00 hrs.
atlanta 133 CD. De los Deportes frente a la plaza de toros MÉXICO exposición: MINOS - filizza Trassani LOS CAMINOS DEL TORO - Juan Carlos Abreu Nos acompaña Rodrigo Cepeda "El Breco" En el Senado de la República fue inaugurada por el senador Raúl Bolaños-Cacho Cué, del Grupo Parlamentario del PVEM, la exposición “Memorias de un camino”, del autor oaxaqueño Juan Carlos Abreu.Oaxaca es un camino lleno de colores, de vida, de gastronomía, cultura e historia, resaltó el legislador. Por ello, dijo, es un privilegio apoyar a talentos como el de Juan Carlos, que a través de su obra expone la inmensa riqueza que tenemos en el Estado, y hace que poco a poco, se consolide como la capital mundial de la cultura de las artes.Juan Carlos Abreu, por su parte, destacó que el arte ayuda a conocer la historia del mundo y tiene el poder de transformar a una sociedad, por lo que realiza su trabajo con gran compromiso, para aportar algo en cada una de las piezas.En la exposición, agregó, están reflejadas las memorias que al paso del tiempo han trazado mi camino en el mundo del arte. México es referente cultural en el mundo y Oaxaca, dijo, ha tenido la fortuna de ser hogar de hombres ilustres que han enriquecido de manera importante la cultura y arte del país. Adicionalmente, Juan Carlos Abreu reconoció el trabajo del senador Raúl Bolaños-Cacho en la entidad y lo conminó a seguir apoyando y escuchando a los oaxaqueños. La exposición permanecerá, en el Vestíbulo del Primer Piso del Senado de la República, hasta el viernes 18 de octubre. Las obras que la integran son de pequeño y gran formato, realizadas con la técnica óleo sobre tela, mixta sobre tela, gouache sobre papel y mixta sobre madera, con títulos como Brincando el Muro, La Guadalupana, Virgen de Guadalupe, Regalo a la lluvia, y Escultura de Caballo. Inauguración exposición "Memorias de un camino" senado de la República, gracias por el apoyo al senador Raúl Bolaños-Cacho Cué. Presentan en San Lázaro la exposición pictórica “Sueños e Historias” 09-10-2019.- La diputada Ana Lucía Riojas Martínez (sin partido), secretaria de la Comisión de Juventud y Diversidad Sexual, inauguró en el Palacio Legislativo de San Lázaro la exposición pictórica “Sueños e Historias”, de Juan Carlos Abreu. Está conformada por pinturas en diversas técnicas de óleo sobre tela, hoja de oro y plata, goache sobre papel, cuadros con animales, bebés y la Virgen de Guadalupe, en expresivos colores Riojas Martínez felicitó al autor por su obra que se exhibe en el vestíbulo principal del Palacio Legislativo. “Yo soy baterista, no soy pintora, pero sé lo que se siente mostrarle a la gente tu trabajo, el esfuerzo que has puesto ahí, tu pasión, las cosas que te mueven por adentro y lo que te hace sentir que vale la pena estar acá”. Sobre la obra, Carlos Abreu recordó que él tuvo una vaquilla desde los ocho años, en lugar de un perro, por eso en la mayoría de mis cuadros aparecen los toros no en una versión agresiva, si no en descanso, en reposo, pasivos. “Los bebés los plasmo como la esperanza, como el nacimiento de algo nuevo, una nueva vida, y la virgen de Guadalupe, por la fe que creo que todos tenemos, aunque no seamos católicos, fe, creo, tenemos todos”. Juan Carlos Abreu, quien aprendió la técnica hoja de oro y plata en Japón, ha montado exposiciones individuales en Oaxaca, Aguascalientes y la Ciudad de México, y colectivas en estos mismos estados, además de Nuevo León, estado de México e Hidalgo. En el extranjero en Chicago y California en Estados Unidos. Comentó que trabaja diferentes figuras de animales tanto en cuadros como en esculturas talladas en madera. Agregó que el título de la obra se relaciona con el hecho de que hace algunos años se dedicaba a otras cosas. Sin embargo, la pintura es algo que trae desde pequeño, “por eso esta exposición es un poco de todas esas historias y esos sueños, miedos y temores que me han acompañado durante estos cinco años de trabajo artístico. Qué mejor que estar el día de hoy en este recinto tan importante, lleno de tantas cosas relevantes para el país”. El promotor cultural Issac Hernández mencionó que el artista estuvo en el taller Rufino Tamayo, en Oaxaca, y es ahí donde formó parte de su experiencia y conocimiento respecto de las artes plásticas.
Señaló que en la exposición se muestra el manejo extraordinario del color y la perspectiva; el autor se ha mantenido fiel a mostrar las tradiciones. “Éste es un tema constante y recurrente en su obra y el hecho de trabajar ya una temática no solamente de los toros, sino también abrirse a otras propuestas, la hace aún mejor”. BOLETÍN Boletín N°. 2390 de la Camara de Diputados H.Congreso de Union LXIV Legislatura. 09-10-2019 http://www5.diputados.gob.mx/index.php/camara/Comunicacion/Boletines/2019/Octubre/09/2390-Presentan-en-San-Lazaro-la-exposicion-pictorica-Suenos-e-Historias Oaxaca, Oaxaca, Martes 30 de Julio, 2019 (Fuente: Agencias).- La Casa de la Cultura Oaxaqueña alberga la exposición pictórica colectiva titulada “Caminos del Color”, en la que participan los artistas Rolando Sigüenza, Cristóbal Montoya, Juan Carlos Abreu, Mario Carrizosa y Conrado Álvarez. En el texto que acompaña la muestra menciona que un afortunado espacio de coincidencia en el camino es el que hoy disfrutamos; el color resguardado en la paleta de cinco artistas, se expresa y nos toma de la mano para llevarnos por rumbos tal vez desconocidos. La coincidencia del talento, transitado desde hace varios años por escenarios del mundo, dialoga inevitablemente con voz oaxaqueña hermanada en la cultura de otras latitudes y que hoy celebra con la alegría contagiosa del mes más festivo del calendario local. Continúa la explicación que la divergencia en las historias que cada lienzo reguarda; también se convierte en punto de encuentro para iniciar la conversación; ante nuestra mirada el camino avanza tan apacible, tan precipitado como la emoción lo permite. Sobre la técnica se dice que la habilidad y el trabajo en el taller, coincidencia y divergencia saltan a la viste y se complementan para formar parte de un solo proceso, de una sola voz, de la imagen precisa que habla y nos cautiva, del camino llano o del que se complica, del solitario y del que implica el encuentro, del camino plagado de huellas y del que hacemos al andar, del camino pesado y del que está por venir. La exposición colectiva se puede admirar en la galería “Rufino Tamayo” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, ubicada en el Ex Convento de los Siete Príncipes, en esta capital. Viernes 05 de julio 19:00 hrs
Galería Rufino Tamayo de la casa de la cultura Oaxaqueña, exposición colectiva en el marco del 48 aniversario. Un gusto nos puedan acompañar. Gracias CCO por hacer posible esta exposición.
Participaron tres piezas logrando adjudicarse estas dos.
Por tercer año la galería Oscar Román realiza una subasta para apoyar en temas que nos apremian como país, en esta ocasión a la fundación REINSERTA y Fundación ADIÓS A LA LEÑA; con gran gusto me uno a la comunidad de artistas que participan.
MARTES 4 DE DICIEMBRE EN GALERÍA OSCAR ROMÁN 7:00 PM CDMX En tu opinión, ¿un artista nace o se hace? Un artista nace. Desde pequeño y al día de hoy me han seducido el dibujo y el color, por eso elegí la pintura antes que otra forma de arte. ¿Cómo fue que te convertiste en pintor? Durante muchos años pintaba por gusto o por temporadas. Hace algunos años me propuse hacer un cuadro, en un par de semanas ya tenia 20, y luego de algunos meses ere aproximadamente 60. Con ese número de piezas surgió la necesidad de compartirlos y exponerlos, desde ese momento no he podido dejar de trabajar. La necesidad de pintar me motivó a dedicarme al arte. Al ver uno y otro cuadro, ese tiempo que paso en el taller trabajando día a día esperando cuál será el siguiente, ver que cosas aparecen en cada nueva obra. ¿Donde fue tu primera exposición? En la galería del ISSSTE heces varios años, cuando estaba ubicada en el andador turístico de la ciudad de Oaxaca. fue mágico porque cuando yo mismo realizaba el montaje de las piezas, entro una mujer norteamericana y compró dos cuadros antes de la inauguración. La naturaleza y la religiosidad son elementos frecuentes en tu trabajo, ¿qué significan para ti los toros, por ejemplo?Los toros evocan uno de los momentos más felices de mi vida. A la edad de 7 años, mi padre me regalo una pequeña vaquilla, la cuál vivía en el jardín de la casa. por ratos estaba atada a un pequeño árbol; y por la tarde mis amigos y yo salíamos a correr con ella. ¿Dónde serán tus próximas exposiciones? Constantemente participo en exposiciones colectivas. En septiembre pasado estuvimos en Chicago(Illinois,EE. UU.), en el consulado de México, y en la UNAM. Siguen un par de exposiciones en el extranjero, y en noviembre estaré en la Ciudad de México. También está programada una subasta organizada por el galerista Oscar Román. Finalmente, en estos momentos preparo una exposición individual en la Ciudad de Oaxaca; pero la fecha y lugar están por confirmarse. AÑO 14. No. 155. Octubre 2018.
Gracias al apoyo del Consulado General de México en Chicago, #Murosdeconstruidos continúa en exhibición hasta el 11 de Octubre. A partir del 15 Octubre se traslada a la Galería de UNAM campus Chicago. Amigos de Chicago sigan disfrutando de esta muestra. Rolando Sigüenza, Juan Carlos Abreu, Cristobal Montoya, Conrado Horacio Alvarez Carrasco, Judith Ruiz, Miguel Díaz Calderon, Manuel Molina Carlos Marquez. Fundación Helvex, A.C. presenta la iniciativa “Creaciones por el Agua”. Un proyecto en el que participan alrededor de 70 artistas mexicanos, quienes han intervenido piezas cerámicas de baño que serán subastadas para recaudar fondos y apoyar en la difusión de temas de interés general relacionados con el agua y los servicios de saneamiento básico en el marco de la reconstrucción de comunidades vulnerables afectadas por los sismos de septiembre de 2017. Aunado a esto, “Creaciones por el Agua” busca concientizar y sensibilizar a la población mexicana acerca de la importancia del cuidado, el uso y el consumo eficiente del agua. Pieza que participa: Cuando llegue el momento No sólo el agua es importante para nosotros, los seres humanos. También es indispensable para cualquier vida animal, tanto que sin ella no tiene posibilidades de existir. El agua da vida y une a los seres vivos en una misma preocupación: la sobrevivencia. Con esta pieza, el artista Juan Carlos Abreu invita al espectador a esta reflexión. Sábado 09 de junio paseo de la reforma cdmx. Gracias a CREACIONES POR EL AGUA, FUNDACIÓN HELVEX Y ALDEMIR SORIANO por este proyecto. increibles trabajos del 09 al 22 de junio. Durante la LXXXII Asamblea General Ordinaria de la Confederación Nacional Ganadera (CNG) 2018 en Monterrey, Nuevo León; cuatro artistas oaxaqueños expusieron 40 obras en las que resaltan elementos de esta entidad como es la ganadería y los temas del campo. Los artistas son Juan Carlos Abreu, Cristóbal Montoya, Conrado Álvarez (Chac) y Mario Carrizosa, expusieron sus obras del 6 al 9 de este mes, en Cintermex, de Parque Fundidora, de la Ciudad de Monterrey, Nuevo León, cuya inauguración estuvo a cargo del gobernador interino de este estado Manuel González con la asistencia de varios diputados. El presidente de la República acudió a clausurar la LXXXII Asamblea General Ordinaria CNG 2018.
Gran evento con una gran causa
Exposición Colectiva de Arte “EL LLAMADO DE LA TIERRA” a beneficio de la prevención del cáncer de mama y de próstata PATRONATO LUPE GÓMEZ DE DEL MORAL A.C. Exposición colectiva"Oaxaca Corazón de Mil Colores" en Recinto Legislativo de San Lázaro.11/13/2017 CIUDAD DE MÉXICO, A 20 DE NOVIEMBRE 2017.-El coordinador de los diputados priistas oaxaqueños, Antonio Amaro Cancino, inauguró la exposición pictórica ’Oaxaca Corazón de Mil Colores’, ubicada en el Recinto Legislativo de San Lázaro, que viajará por México y distintos países para mostrar la cultura de esa entidad, sus colores, magia y aromas. Al corte de listón acudió el presidente de la Comisión de Ganadería de la Cámara de Diputados, Oswaldo Cházaro Montalvo, quien reconoció el trabajo realizado por los diputados oaxaqueños, en especial de su coordinador, Antonio Amaro, por hacer posible dicha muestra, ’que nos transporta a lo más bello de esta entidad, a conocer su cultura y apreciar la obra de distinguidos artistas de reconocido prestigio que han montado esta misma exposición en otros lugares de la Ciudad de México’. Las obras son autoría de los artistas Juan Carlos Abreu, Mario Carrizosa, Raúl Cristobal Montoya, Conrado Álvarez y Rolando Sigüenza. Noviembre 20, 2017 13:41 hrs.
Política Nacional › México Ciudad de México Portalmexiquense.com.mx › Portal Mexiquense.com.mx Cráneos, toros, aves y figuras marianas son parte de los 20 Instantes para Siempre que el artista Juan Carlos Abreu presenta en la galería Arte de Oaxaca, en en el centro de la ciudad. La serie, realizada en los últimos tres años de su trayectoria, recrea momentos de su vida y la conexión que el artista logra ver entre las personas, los recuerdos, la naturaleza y la religión.Cada elemento representa intentes con el paso del tiempo que ha quedado en la memoria y ahora trae para recordar parte de su niñez y momentos más recientes.En las obras que tienen como eje central a los toros se puede conocer parte de la vida del artista, quien durante su niñez cultivó gran afecto por lo taurino.En cuanto a la muerte y lo religioso, Abreu lo recrea con figuras marianas y celestiales, a las que aplica su propia interpretación y agrega detalles como puntos blancos y negros que se repiten en la serie.Las piezas que conforman 20 Instantes para siempre dan cuenta de su dedicación y búsqueda por seguir en un camino que exige evolución y que él expresa mediante otras combinaciones, elementos y técnicas, sin perder la esencia de su trabajo. 20 instantes para siempre se inauguró el sábado 1 de julio en la galería Arte de Oaxaca, donde permanecerá aproximadamente un mes. PRESENTACIÓN La herencia creativa en Oaxaca tiene raíces tan profundas como el tiempo. El último tercio del siglo xx y en el naciente XXI, los artistas oaxaqueños, y radicados en Oaxaca, han nutrido sus procesos creativos con toda la tradición visual y plástica de la entidad. Es así como Rufino Tamayo le abre paso a Rodolfo Nieto, a Francisco Toledo y a Rodolfo Morales para sembrar las texturas y los colores del arte contemporáneo oaxaqueño. Para la Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca es importante apoyar en la promoción y difusión de las obras de artistas emergentes oaxaqueños, y radicados en la entidad, dentro y fuera del territorio nacional. El paisaje estético es diverso, desde la zoología onírica herencia prehispánica, hasta las abstracciones de la realidad fragmentada, pasando en los paisajes idílicos de las comunidades y nuestro pueblo, el Oaxaca que vive el arte. Art Walk es la oportunidad de mostrar producción de artistas en Oaxaca, así como una ventana a la tradición plástica de la experimentación y la practica sensible de la realidad. Es la oportunidad de mantener la vigencia de artistas oaxaqueños en circuitos, ferias, festivales y encuentros internacionales que impulsan y fortalecen la creatividad de nuestra entidad. Deseamos que sea de su agrado esta publicación. Parte de las actividades fue asistir a una escuela primaria a compartir una actividad con los niños, la gran mayoría aunque habían nacido ahí era de padres mexicanos. MUSEUM OF VENTURA COUNTY.
Arte Nät Oaxaca A.C. BELL ARTS FACTORY. GALERÍA ARTE DE OAXACA. Esta edición consta de 1000 ejemplares. Se terminó de imprimir en el mes de Septiembre de 2016. DRESDEN-PUMBANET Morelos 1101-A1 Centro de Oaxaca de Juárez Oax. Oaxaca.- El Congreso del Estado de Oaxaca se engalanó con las obras del artista Juan Carlos Abreu Lavariega en su muestra titulada “El tiempo tiene color”, como parte del ciclo de exposiciones organizadas por la Comisión Permanente de Cultura que preside el legislador Rafael Armando Caballero y la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca. El diputado Arellanes Caballero, dio la bienvenida al artista y celebró el interés de Juan Carlos Abreu por participar en este ciclo, cuyo objetivo es difundir y reconocer el trabajo de las y los artistas oaxaqueños y del país. “Nos complace gratamente poder brindar un espacio a todas y todos los creadores, artistas y personajes importantes que han destacado y contribuido en la cultura de Oaxaca”, afirmó el diputado integrante de la LXII Legislatura. Asimismo, en representación de la presidenta de la Junta de Coordinación Política Natividad Díaz Jiménez y del Oficial Mayor Igmar Francisco Medina Matus, la directora de Asunto Jurídicos Judith Torres dio la bienvenida al expositor, así como a los asistentes. En tanto el artista Juan Carlos Abreu, durante su intervención comentó el origen de su inspiración por plasmar figuras de toros y cuervos, comentó que dicho gusto surgió por una experiencia personal al recibir de obsequio una becerra por parte de su padre “son recuerdos que me marcaron, cuando decido tomar la pintura de una manera profesional, empecé pintando un cuadro de toros” Para el artista plástico el toro es transformado en deidad, deseo, adoración, la máxima prueba de supremacía de un hombre que se cree superior, lo dignifica y adorna con árboles de cerezo, obras donde la figura principal es el toro.
En sus obras, Abreu cuestiona sobre el significado de fidelidad, respeto y lealtad, votos en unión pronunciados y difícilmente asimilados cabalmente, temas que son representados en sus obras en la figura de un cuervo. Durante la exposición realizada en el lobby del Congreso Estatal, estuvo presente Guillermo Fricke Labastida en representación de la Seculta. |